Zeitgenössische Kunst aus Österreich

Die Galerie Breyer aus Baden bei Wien von Christopher Lane ist spezialisiert auf zeitgenössische Kunst mit Schwerpunkt auf internationalen Künstler:innen, die in Österreich ansässig sind. “infiniteLOOPS” nennt Andres Klimbacher seine neuesten Skulpturen, die sich mit der Unendlichkeit beschäftigen. Diese Skulpturen mit nur einer Fläche und einer Kante entwickelten sich aus der Möbiusschleife, einem Band dessen Außenseite zur Innenseite wird. Entsprechend aufwändig ist die Entwicklung dieser Formen und die Abwicklung der Metallarbeiten. Die Arbeiten stellen eine Auseinandersetzung mit „theoretischer“ und realer Wirklichkeit dar: Was ist „fake“ und was ist „wirklich“? Einerseits haben ihn die ständigen Wiederholungen derselben Abläufe der jüngsten Vergangenheit gesellschaftlich, politisch aber auch geschichtlich dazu veranlasst, andererseits das starke Interesse an komplexen geometrischen Formen.

Landschaftszeichnungen

Die Galerie Frey ist eine etablierte Plattform für Präsentation und Verkauf von zeitgenössischer bildender Kunst mit dem Schwerpunkt auf Positionen österreichischer und internationaler Malerei und Skulptur. Gerlinde Zantis ist Zeichnerin. Die Landschaften und die Dörfer des Rhône-Tals sind in ihren Werken bestimmend. In den Départements Drôme, Gard und Ardèche geht sie seit mehr als 20 Jahren mit Bleistift und Skizzenblock auf die Suche nach Landschaften, Dörfern und alleinstehenden Häusern und Höfen. Sie sucht das, was von Touristen gerne übersehen wird. So entstehen kühle, auch dunkle, andersartige, kleine und großformatige Zeichnungen mit Farbstift und Pastellkreide.
Hier spricht Gerlinde Zantis über ihre Zeichnungen.

Herbert Brandls malerischer Widerstreit

Die Galerie Gölles zeigt auf der ART VIENNA 2024 Arbeiten von Künstler:innen, die kritische Zeitgenossenschaft mit künstlerischem Anspruch vereinen und mit souveränem Strich und Guss gesellschaftliche und ästhetische Fragen aufwerfen, wie Herbert Brandl. Das Œuvre von Brandl handelt von Atmosphären und Zuständen, der Materie der Farbe und der malerischen Geste, der inneren Spannung und der Zuspitzung des Widerstreits von Farbe und Licht.

Strukturen aus feinen Linien

Von Beginn an widmete sich die Galerie Ulrike Hrobsky der zeitgenössischen Kunst mit einem Fokus auf rauminhärente Inhalte in Zeichnung, Malerei, Skulptur/Objekt und Fotografie. „Bettina Paschke schafft in einem Akt höchster Konzentration Strukturen aus feinen Linien. Das Zeichnen ist gleichzeitig ein Zuschauen, wie diese Linien aufeinander aufbauen und eine größere Form entstehen lassen. Dieser Prozess liegt ein Stück weit außerhalb der Kontrolle der Künstlerin, denn die kleinen Ungenauigkeiten, die der Handzeichnung innewohnen, setzen sich zunächst kaum merklich, nach einigen Zeilen aber deutlicher fort, bis sich die Struktur entweder verdichtet oder das Liniennetz auseinander zu reißen droht. Paschke kann gegensteuern, doch nicht aus der Struktur ausbrechen. Damit gibt sie ihre künstlerische Autorschaft ein Stück weit an ihr eigenes System ab.“ (Christina Katharina May)

Aktionistische Kunst von Emmerich Weissenberger

Die Galerie Ursula Stross präsentiert Popart als auch abstrakte und expressionistische und zeitgenössische Kunst. Emmerich Weissenberger ist Maler, Bildhauer und Aktionist, dessen Beständigkeit an die Wiener Schule des Aktionismus erinnert. Weissenberger ist Mitbegründer des Rosasturm Kunstlabor für nachhaltige Entwicklung. Von seinen spektakulären Kunstaktionen wurde weltweit in Medien wie CNN und RTL berichtet. Am Karfreitag 2010 kreuzigte er sich symbolisch auf dem Wiener Stephansdom in einer Höhe von 20 Metern — nur mit einem Lendenschurz bekleidet und mit einer Dornenkrone auf dem Kopf — um gegen Missbrauch in der katholischen Kirche zu protestieren. Sein Werk konzentriert sich darauf, Liebe, Respekt und Leidenschaft durch eine einzigartige Ästhetik zu vermitteln. Er betont den inneren Blick, Farbe und bewusste Unschärfe, um persönliche Interpretationen und emotionale Reaktionen hervorzurufen. Seine Kunst stellt oft konventionelle Grenzen in Frage und bietet tiefgehende Einblicke in kreative Prozesse und menschliche Erfahrungen.

Fotos von Stars und Starlets

Die LOFT 11 GALLERY hat es sich zur Aufgabe gemacht, aufstrebende zeitgenössische Künstler:innen mit inspirierenden, ausgereiften Konzepten und einem überraschenden Stil, aber auch weltweit bekannte Künstler:innen dem internationalen Publikum zu präsentieren. Eine Vielzahl von Fotos legendärer Fotograf:innen prägen das Portfolio, darunter Bilder von Künstler:innen, Musiker:innen, Berühmtheiten und Filmstars. Alle Werke sind original, original signiert oder original zertifiziert durch den Nachlass der Künstler:innen. Auf der ART VIENNA wird eine feine Auswahl gezeigt.

Ein Blick in die abstrakte Kunst

Vor 50 Jahren gründete Martin Suppan seine Galerie, die sich auf Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts sowie ausgewählte zeitgenössische Künstler:innen spezialisiert hat.
Marc Adrian, ein vielseitiger Künstler, der sich sowohl als Bildhauer, Maler, Literat, Avantgardefilmer als auch als Theoretiker profiliert hat, war Student von Fritz Wotruba. Bekannt für seine innovativen Ansätze, prägte er durch Serien von Sprungperspektiven und Hinterglasmontagen seine künstlerische Handschrift.
Sein Schaffen in der Welt der abstrakten Kunst manifestierte sich in Werken der geometrischen Abstraktion, Op Art und experimentellen Kunst, die nach 1945 international Anerkennung fanden.