Licht als Zeichen der Auferstehung
Für den Universalkünstler Hermann Nitsch, der letztes Jahr im April verstorben ist, spielte Licht stets eine wichtige Rolle. Es ist Symbol für Transzendenz, Reinigung, aber er setzte es auch als künstlerisches Instrument ein, um die Wahrnehmung und Emotionen der Zuschauer herauszufordern, denn Nitschs Orgien Mysterien Theaters ist stark auf die Einbeziehung aller Sinne ausgerichtet. In seiner Malerei bündelt er das Licht der Farben, denn Farben und Licht sind für Nitsch Zeichen der Auferstehung.
Der Fokus der Galerie Bachlechner liegt auf künstlerischen Positionen, die Fragestellungen der Figuration und des Realismus im Kontext zeitgenössischer Diskurse verhandeln.
Jenseits von Schwarz
Pierre Soulages' (1919 – 2022) Kunstwerke, insbesondere seine "Outrenoir"-Gemälde, betrachten das Licht als ein wesentliches Element in der Malerei und nutzen es, um die Wirkung von Farbe und Textur zu verstärken, und um eine faszinierende, lebendige Qualität zu erzeugen. "Es ist ein Irrtum zu glauben, ich male schwarz. Ich male Licht."
Galerie Amart ist spezialisiert auf zeitgenössische Malerei und Skulptur.
„Was ich zu meinen Arbeiten benötige, ist Schatten“
Dieses Zitat zeigt das Interesse der deutschen Künstlerin Marianne Aue (1932 – 2016) am Licht als Gestaltungsmittel. Ihre faszinierenden Relief-Bildtafeln bestehen aus seriellen und monochromen Strukturen, die sich auf der Oberfläche verdichten oder sich wieder aufzulösen scheinen. Im Neben- und Übereinander der Formen eröffnen sich zum Teil dreidimensionale Gebilde, die den Betrachtenden zu näherer Beschäftigung einladen.
Das Hauptaugenmerk von PANARTE Modern liegt in der Konkreten Kunst.
Licht und Schatten
Mit verblüffenden Licht- und Schatteneffekten in charakteristischen pastosen Arbeiten sowie in Collagen verbindet der österreichische Maler Franz Beer (1929-2022) natürliche Materie mit strenger Ordnung. „Meine Arbeit ist eine Forschung über mich selbst“, sagt der Künstler.
Galerie Jünger Wien präsentiert ein auf stilistische Vielfalt bedachtes Spektrum österreichischer Gegenwartskunst aus den Bereichen Malerei, Grafik, Fotografie und Skulptur.
Eine Pistole im Fokus
„Die Vielheit von Licht und Farbe, von Raum und Struktur der Landschaft bildeten die Parameter, von denen Robert Lettner (1943-2012) ausging, um Aufgaben, Funktion und Zweck der Malerei grundlegend zu hinterfragen, zu erforschen und neu zu definieren. “ Künste und Wissenschaften miteinander zu verbinden, wurde neben den vier Leitthemen Widerstand, Utopien, Landschaft und Ornament zu Robert Lettners prägender künstlerischen Strategie. Bei seinen Ausstellungen wusste man nie so genau, was einen erwartete. Einmal waren unter dem Titel „Stillleben“ die von der RAF eingesetzten Waffen zu sehen“
Kunsthandel Giese und Schweiger repräsentiert ein breites Spektrum zeitgenössischer Kunst.
