„Die Natur allein ist unendlich reich, und sie allein bildet den großen Künstler.“
(Johann Wolfgang von Goethe)
 

Unsere erste Reise führt uns hinaus in die Natur, zu den atemberaubenden Werken einiger herausragender Künstler:innen:

Die Gstettn, wild und natürlich schön

Regina Anzenberger hat Pittoreskes, Imposantes und scheinbar Unbedeutendes in ihrer „Gstettn“ Serie festgehalten, die von 2017 bis 2022 im Umland der Ankerbrotfabrik im 10. Bezirk entstanden ist. Die mit pastelligen Acrylfarben bearbeiteten Fotografien erzählen von einem anarchischen, wilden, unangepassten Ort, unverbaut und hemmungslos von der Natur übernommen. Jedes der sieben Kapitel der Serie ist in einem speziellen fotografischen Konzept verarbeitet.

AnzenbergerGallery ist spezialisiert auf Fotografie.
 

Und immer wieder Natur

Unter dem Titel „NATURE – ABOVE / WITHIN – ALL“ werden unterschiedliche künstlerische Positionen präsentiert, die sich zumindest partiell innerhalb ihres Werkes mit Natur auseinandersetzen.
Der junge österreichische Maler Michi Lukas interessiert sich für vieles, wie „traditionelle Sujets, Stillleben, Landschaftsdarstellungen, Genreszenen. Und immer wieder Natur.“ Auf Drucken basierende Gartendarstellungen in teils psychedelischen Farbkombinationen bieten dichte Naturschilderungen der besonderen Art.

Grubeck Contemporary entdeckt und präsentiert aufstrebende junge Künstler:innen.
 

Landschaften in Erdtönen und Blau

Unter den ausgestellten Kunstwerken ist auch ein aktuelles Bild von Hubert Schmalix, einem der wichtigsten Vertreter der Neuen Malerei, dessen Bilder zuletzt eine zurückhaltende Farbigkeit aufweisen. Die Motive seiner Bilder sind neben dem weiblichen Akt, idyllische Landschaften und Blumen, meist in Erd- und Blautönen gehalten und mit der unverkennbaren Handschrift des Künstlers: monochrome Flächen und Konturlinien.

Die Galerie Trapp ist spezialisiert auf zeitgenössische Malerei, Zeichnung und Skulptur.
 

Wer steht denn da im Wald?

Marko Zink erzählt Geschichten, die nur für diesen einen Moment real sind. Seine Arbeitsweise ist die inszenierte Fotografie. Mit den präsentierten Werkserien „im tapetenwald“, „im wald“, „tragödien“ und „sehnsucht“ sowie „fremd“ schaut Marko Zink in die Tiefe hinein. Der Wald als wiederkehrender Schauplatz in Zinks Schaffen ist ein Symbol des Unbewussten und der Irritationen. Zink arbeitet mit analogen Kameras und nur mit natürlichem Licht und zeigt in seinen Arbeiten das Naheverhältnis von Fotografie, Malerei und Film.

Die galerie michaela stock hat ihren Schwerpunkt auf performativer Kunst, Video und Fotografie.
 

Im Dialog mit der Natur

Der in Spanien lebende, belgische Künstler Manu vb Tintoré versteht seine Arbeit als Meditation über den Menschen von heute und seine Grenzen, aber auch über die Macht des Menschen über Raum und Natur und das daraus entstehende Ungleichgewicht. Sein Fokus liegt darin, die Fähigkeit eines Dialogs mit der Natur wiederzuentdecken, an einem Denkprozess über die Beziehung Mensch und Natur teilzunehmen.

Die Pigment Gallery ist eine der bedeutendsten Galerien für zeitgenössische Kunst in Barcelona.